在大多数玩家记忆中，Roguelike游戏给人一种玩法明确、考验操作、小成本制作的印象。一般来说Roguelike游戏具有永久死亡、随机地图、回合制等特点。其一切的游戏亮点都围绕着如何避免死亡来展开：玩家必须要在小心操作和冒险前进之间不断决策，在Losing for fun的游戏体验中体会乐趣。在Roguelike游戏中有许许多多历史沉淀下来的优秀作品，在不同阶段给予玩家快乐。

《洞穴探险2》中，玩家开场时会有四滴血，但在过地图的时候会遇到各式各样的怪物、陷阱甚至是鬼魂。玩家只要不小心就会受到伤害，在扣除一定的血量之后都会有短暂的无敌（闪烁）期。如果玩家死亡，此前获得的道具、金币都会消失，而且已通过的关卡也不算数，必须从头开始。而且游戏从头来过时，每张地图都是靠系统运算生成，所以长的都不一样，这让玩家体验到了很高的冒险性。《洞穴探险2》的游戏取向是硬核操作游戏，玩家会因为很多种情况死亡，所以死亡占据了游戏的绝大部分时间。

一般的Roguelike游戏具有单线性的关卡设计，叙事顺序也偏向于单线性，这似乎注定了这类游戏属于小成本制作游戏，玩家总是会宽恕这类游戏在制作上的不完善。而2020年的Roguelike游戏《洞穴探险2》与优秀的前辈作品相比，在制作上显得更加精良，在细节上也更为考究。这具体表现在包容性设计、风格化包装、微动效设计、音效设计四个方面。

在《洞穴探险2》中存在着大量风格化包装的元素，这些元素对游戏叙事、游戏性调节、可用性的提升有很大的帮助。

在玩家死亡后，会进入游戏结束界面，界面采用了“书本”的意象进行包装，将死亡当作了探险故事中的“一篇”，日积月累的死亡记录逐渐累积成了在月球探索的知识与故事。游戏将玩家的游戏记录融入进了“月球探险”的基本故事中。

尽管在信息的展示内容上《洞穴探险2》和《废土之王》是趋同的，但是在游戏情绪把控上，《洞穴探险2》的书本式包装更胜一筹。

在通关时，《洞穴探险2》的结算界面采用了平面和游戏画面结合的方式，将通关信息融合进游戏场景中，玩家在从左传送门到右传送门的过程中平缓情绪、准备进入下一关卡。

《洞穴探险2》在关卡结算界面与《尼德霍格》比较类似。不过《洞穴探险2》增加了更加详尽的数据显示，会让玩家在整个过场过程中显得更加“有事可做”。这可以算得上是一种继承和发展。

类似将平面和游戏结合的地方还有新手教程，通过这种包装的方式降低了游戏中新手教程对玩家的干扰度。这种方式可以匹配《洞穴探险1》老玩家或者是刚刚入坑的新玩家。

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微动效设计 

《洞穴探险2》的左右平移镜头总是滞后于玩家的运动：镜头晚于玩家开始运动，晚于玩家结束运动，且还带有缓进缓出的效果。这样的视角跟踪更像是人眼跟踪的效果，在不影响可用性的前提下，渲染了月球探险的紧张刺激。
在上下镜头平移中，这种延迟更加明显，镜头的移动晚于玩家的抬头看或者趴下的动作，形成了长按与短按的区别。这解决了玩家冒险过程中下蹲捡拾时不必要的镜头挪动。
在死亡瞬间，《洞穴探险2》的物理体系瞬间瓦解，碰撞反馈远超于正常的状态，形成了一种“放飞自我”的动态效果。当玩家在游戏过程中集中注意时，会进入“心流状态”。而死亡的一瞬间来临时，“心流状态”短时间内迅速溃败，玩家从左右互博的理性克制，瞬间放飞自我变成情绪宣泄，此时游戏非常符合时宜的打破常规物理定律，利用夸张的手法加深玩家的情绪宣泄，达成了遗憾但是有趣的“峰终时刻”，吸引玩家再次尝试尝试冒险。

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音效设计  

通常来说，背景音乐并不在交互设计的讨论范围内，但是《洞穴探险2》以背景音乐加音效的方式实现了游戏交互的创新。

当玩家进入一个密闭狭小的房间中时，一般的设计是更换一个合适于当前场景的背景音乐，但是《洞穴探险2》采用的是给原背景音乐加效果器的方法，表现出一种“闷在密闭空间"的效果。游戏中的音效通过描述空间的变化把握玩家情绪。

幽灵如同古庙逃亡中的玩家身后的怪物，当幽灵触发时，正常音效设计应该是在背景音乐基础上再叠加一层幽灵的音轨。而《洞穴探险2》仍是采用了背景音乐效果器的办法，让背景音乐变得“空灵”。即使幽灵不在屏幕内出现依然可以让玩家感受到它的存在。

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总  结  

《洞穴探险2》短小精悍，在各个方面可谓制作精良。在设计方面，充分考虑了多端的适配问题；在包装方式上在一众注重技术性的Roguelike游戏中别具匠心；在微动效设计上，营造出了良好的可玩性和游戏紧张感；在音效设计上独具一格。在一次次的失败中，玩家不断重复尝试过关，感受乐趣，可以说《洞穴探险2》继承了Roguelike游戏的核心精神，又在此基础上有所创新。